Διαλεξεις και Σεμιναρια

Ο βραβευμένος τεχνικός χρωματικής επεξεργασίας εικόνας, Dado Valentic, διοργανώνει σεμινάριο με θέμα την τεχνική ελέγχου χρωμάτων, γνωστή και ως “Colour Managed Workflow”, η οποία χρησιμοποιείται σήμερα στις σημαντικότερες κινηματογραφικές παραγωγές των Netflix και Amazon, καθώς και στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά κανάλια ανά τον κόσμο. Το σεμινάριο θα εστιάσει στις βασικές αρχές της ψηφιακής φωτογραφίας, καθώς και σε τεχνικά ζητήματα που θα βοηθήσουν τους φωτογράφους να βελτιώσουν την ποιότητα της εικόνας τους. Ειδικός σε θέματα χρωματικού ελέγχου στην ψηφιακή φωτογραφία, ο Dado έχει πρόσφατα σχεδιάσει και αναπτύξει το δικό του λογισμικό χρωματικής διόρθωσης, το Colourlab, για τον τεχνικό έλεγχο των χρωμάτων κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Ο Dado Valentic είναι βραβευμένος τεχνικός χρωματικής επεξεργασίας εικόνας με πολυετή εμπειρία στην κινηματογραφική βιομηχανία. Έχει εργαστεί σε ορισμένες από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές παραγωγές, τηλεοπτικές σειρές και διαφημίσεις ανά τον κόσμο και θεωρείται σήμερα από τους πλέον καταξιωμένους κολορίστες. Χάρη στην πείρα και το ενδιαφέρον του σε θέματα φωτιστικής και χρωματικής διόρθωσης, ο Dado έχει εδραιωθεί ως ένας από τους κορυφαίους τεχνικούς χρωματικής διόρθωσης και επεξεργασίας εικόνων στον κόσμο. Είναι βασικός εκπαιδευτής χρωματικής διόρθωσης και έχει συνεργαστεί μέχρι σήμερα με την ακαδημία ICA (International Colourist Academy), το εκπαιδευτικό πρόγραμμα κινηματογραφιστών Reducation, τη Διεθνή Σύμβαση Ραδιοτηλεοπτικών Μεταδόσεων του Άμστερνταμ, την Εθνική Σύμβαση Ραδιοτηλεοπτικών Μεταδόσεων του Λας Βέγκας, τη Βρετανική Ένωση Κινηματογραφιστών, τα Βραβεία BAFTA, το Creative Week London και την ACES (Academy Color Encoding System). Είναι, επίσης, εκπρόσωπος κορυφαίων εταιρειών λογισμικού. Ο Dado παραδίδει σεμινάρια και διαλέξεις στην Ολλανδική Ακαδημία Κινηματογράφου, στη Διεθνή Σχολή Κινηματογράφου του Λονδίνου, στη Διεθνή Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, στη Σχολή Τεχνών SAE Oxford, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Εδιμβούργου και στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου. Έχει σχεδιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα για το τηλεοπτικό δίκτυο GLOBO της Βραζιλίας και το Εθνικό Ίδρυμα Τηλεόρασης της Νοτίου Κορέας

Μια διάλεξη από το Mediterranean Film Institute για τον κινηματογραφικό χαρακτήρα και την πλοκή, τη σημασία της παρατήρησης και της αφαίρεσης, τον χαρακτήρα στο γράψιμο και τη σύλληψη μιας ιδέας.

Ο Δημήτρης Γιατζουζάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961 και σπούδασε Γλυπτική και Ζωγραφική στη Βενετία μέχρι το 1983 που μετακόμισε στη Ρώμη. Εκεί κέρδισε υποτροφία από το Centro Sperimentale di Cinematografia και σπούδασε Σκηνοθεσία με τους Gianni Amelio και Marco Leto και Σενάριο με τους Furio Scarpelli και Nicola Badalucco. Δούλεψε ως ντοκιμενταρίστας μέχρι το 1991 που έγινε γνωστός στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την πρώτη του ταινία μυθοπλασίας Φανουρόπιττα (1991). Κατόπιν, έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία Μη Μου Άπτου (1996) και σκηνοθέτησε την κωμωδία Ροζ Ολοταχώς (2001), καθώς επίσης μια τηλεοπτική σειρά και πολλά ντοκιμαντέρ. Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε φεστιβάλ όπως Μπέργκαμο, Βρυξέλλες, Ρότερνταμ, Θεσσαλονίκη και Τορόντο. Διδάσκει κινηματογραφική θεωρία και πράξη σε επαγγελματικές σχολές στην Αθήνα και από το 1999 είναι αναλυτής σεναρίου στο ΜΙΚΡΟΦΙΛΜ (ετήσιο εργαστήριο ανάπτυξης ταινιών μικρού μήκους της ΕΡΤ). Το 2002 άρχισε τη συνεργασία του με το Mediterranean Film Institute ως βοηθός εκπαιδευτής των Lewis Cole, Nick Proferis και Milena Jelinek. Είναι καθηγητής στα ίδια εργαστήρια από το 2008 που με τον νέο τίτλο “MFI Script2Film Workshops” και υπό την αιγίδα του Ευρωπαϊκού προγράμματος MEDIA-CREATIVE EUROPE, εξακολουθούν να αποτελούν ζωτικό πυρήνα για την ανάπτυξη παραγωγής ευρωπαϊκών και μεσογειακών ταινιών.

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Abel Ferrara θα παρουσιάσει πτυχές της δημιουργικής διαδικασίας του έργου του.

Ο Abel Ferrara γεννήθηκε στο Μπρονξ το 1951. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί ταινίες σε Super 8 στα εφηβικά του χρόνια, στα βόρεια της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με τον Nicholas St. John, σεναριογράφο των ταινιών του Ms.45, King οf New York, The Addiction,The Funeral, καθώς και με τον John Mcintyre, καλλιτεχνικό σύμβουλο και βασικό συντελεστή των ταινιών του Ferrara. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, η καριέρα του μετατοπίζεται στην καρδιά της Νέας Υόρκης με τις ταινίες Driller Killer και Ms. 45. Όταν η δεύτερη τυγχάνει διανομής από την Warner Bros., με τη βοήθεια του William Friedkin, οι κριτικές και η διεθνής διανομή της ταινίας οδηγούν στη διαμόρφωση μιας καλτ φήμης γύρω από το όνομα του σκηνοθέτη, σε μεγαλύτερους προϋπολογισμούς, περισσότερες χρηματοδοτήσεις και σπουδαία ονόματα του κινηματογραφικού στερεώματος όπως Christopher Walken, Harvey Keitel, Melanie Griffith και Juliette Binoche. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, την ταινία King οf New York ακολουθούν οι Bad Lieutenant, The Funeral, The Addiction και New Rose Hotel που συμβάλλουν στην εδραίωσή του ως σκηνοθέτη ταινιών «αμφιλεγόμενης» θεματολογίας. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ υψηλού, αλλά και μηδενικού, προϋπολογισμού σε γυρίσματα ανά τον κόσμο, από Νέα Υόρκη μέχρι Νάπολη, Αλαμπάμα, Ιερουσαλήμ, Λος Άντζελες και Ρώμη. Ο 21ος αιώνας για τον σκηνοθέτη ξεκινάει με τις ταινίες R’Xmas και Mary και το ντοκιμαντέρ για το ιστορικό ξενοδοχείο Τσέλσι της Νέας Υόρκης, με τίτλο Chelsea On The Rocks. Στη συνέχεια, η δεύτερη δεκαετία συνεχίζεται με την ταινία 4:44 – Last Day On Earth, την τρίτη ταινία του σκηνοθέτη με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe, το Welcome To New York με πρωταγωνιστές τους Gérard Depardieu και Jacqueline Bisset, καθώς και το Pasolini, ένα αφιέρωμα στις τελευταίες μέρες του Ιταλού σκηνοθέτη, στο οποίο πρωταγωνιστεί και πάλι ο Dafoe το 2014. Στις πιο πρόσφατες ταινίες ντοκιμαντέρ του Ferrara συμπεριλαμβάνονται οι Padre Pio και Piazza Vittorio. Αυτή την περίοδο, ο Ferrara σκηνοθετεί ένα αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ που ακολουθεί την οικογένειά του, την σύζυγό του, ηθοποιό Cristina Chiriac, την κόρη του, Anna, και τους φίλους και συνεργάτες του, Joe Delia, συνθέτη, και Paul Hipp, ηθοποιό και συνθέτη, σε μια μουσική περιοδεία ανά τη Γαλλία.

Ο παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης, σεναριογράφος και διευθυντής φωτογραφίας Steven Bernstein θα μιλήσει για πτυχές του έργου του στο χώρο του κινηματογράφου. Θα ακολουθήσει προβολή της ταινίας του Dominion (2016) σε σενάριο και σκηνοθεσία του ιδίου με πρωταγωνιστές τους John Malkovich και Rhys Ifans.

Ο Steven Bernstein γεννήθηκε στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης και μεγάλωσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ακολούθησε σπουδές στη σεναριογραφία και τη σκηνοθεσία, ωστόσο έγινε γνωστός στη δεκαετία του ’80 για το έργο του ως φωτογράφος σημαντικών κινηματογραφικών παραγωγών. Απέσπασε πληθώρα βραβείων για το έργο του στη διαφήμιση, όπως Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Καννών και Βραβείο DA&D. Αργότερα, εργάστηκε σε ανεξάρτητες κινηματογραφικές παραγωγές ως διευθυντής φωτογραφίας. Το 1988 του ανατέθηκε η συγγραφή ενός βιβλίου με θέμα την «Κινηματογραφική Παραγωγή», το οποίο έγινε best-seller και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Η επιτυχία του Bernstein τον οδήγησε στο Χόλιγουντ, όπου γύρισε την ταινία Like Water for Chocolate και στα μέσα της δεκαετίας του ‘90, εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες. Το έργο του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, σημαντικές ταινίες που απέσπασαν πληθώρα βραβείων όπως Monster (που εξασφάλισε στην Charlize Theron Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου), ταινίες δράσης που σημάδεψαν την παγκόσμια φιλμογραφία, όπως Swat, Murder at 1600, Dolores Claiborne, κωμωδίες και ανεξάρτητες παραγωγές όπως τις ταινίες του προτεινόμενου για Όσκαρ Noah Baumbach. Ο Bernstein έχει δώσει διαλέξεις σε σημαντικά πανεπιστήμια όπως Cambridge University, Columbia University, the University of Southern California κ.ά.. Έχει επίσης συμβάλει στον σχεδιασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων διαφόρων σχολών όπως της Σχολής Crosswind του Λονδίνου. Το 2016, ο Bernstein σκηνοθέτησε την ταινία Dominion, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και Λος Άντζελες.