Διεθνης Κριτικη Επιτροπη

Udo Kier

Πρόεδρος Κριτικής Επιτροπής
O Udo Kier γεννήθηκε το 1944 στην Κολωνία εν μέσω Β’ Παγκόσμιου Πολέμου. Η «είσοδός» του στον κόσμο ήταν εξίσου δραματική όσο η συμμετοχή του στη μεγάλη οθόνη. Το βράδυ της γέννησής του, η μητέρα του είχε ζητήσει περισσότερο χρόνο με το νεογέννητο μωρό της. Αφότου οι νοσοκόμες επέστρεψαν τα υπόλοιπα νεογέννητα στον θάλαμο, το νοσοκομείο υπέστη σφοδρούς βομβαρδισμούς. Για καλή τους τύχη, η νεαρή μητέρα και ο γιος της κατάφεραν να γλιτώσουν και να ανασυρθούν από τα ερείπια. Όταν ο Kier έγινε 18, μετακόμισε στην Αγγλία για να μάθει τη γλώσσα, όπου παρακολούθησε, επίσης, μαθήματα υποκριτικής. Τότε ήταν που ο σκηνοθέτης Michael Sarne του πρότεινε να παίξει τον ρόλο ενός ζιγκολό στην ταινία Road to Saint Tropez, η οποία σηματοδότησε και την απαρχή της καριέρας του στον κινηματογράφο. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία στην οποία συμμετείχε ήταν το Mark of the Devil, η οποία αξιολογήθηκε με «V» λόγω βίαιου περιεχομένου, ενώ στους θεατές μοίραζαν σακούλες για εμετό πριν την έναρξή της. Αν και απαγορεύτηκε σε 31 χώρες, ακολούθησαν δύο άλλες ταινίες ως δεύτερο και τρίτο μέρος (αμφότερες χωρίς τη συμμετοχή του). Ο Kier γνώρισε τυχαία τον σκηνοθέτη Paul Morrissey σε ένα αεροπλάνο, όπου ο δεύτερος του πρότεινε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην τρισδιάστατη ταινία Flesh for Frankenstein, που μαζί με το Blood for Dracula, κατέστησαν τον Udo Kier ως «cult» φιγούρα του κινηματογράφου. Όταν ολοκληρώθηκε η ταινία Flesh for Frankenstein, οι ηθοποιοί και το συνεργείο ξεκίνησαν αμέσως τα γυρίσματα του Blood for Dracula. Ο Kier θυμάται με νοσταλγία τις ταινίες αυτές, ενώ ξεχωρίζει περισσότερο το Dracula. Τη δεκαετία του ’70, ο Kier πρωταγωνίστησε στις ταινίες The Salzburg Connection, The Story of O, Spermula and Trauma, ενώ τη δεκαετία του ’80 ακολούθησαν οι Lulu, The Strange Case of Dr. Jekyll και Miss Osbourne (The Blood of Dr Jekyll), The Island of the Bloody Plantation (Escape from Blood Plantation) και Seduction: The Cruel Woman. Την εποχή αυτή ασχολήθηκε ελάχιστα με την κινηματογραφική βιομηχανία εκτός Ευρώπης, ενώ τη δεκαετία του ’90 έγινε πιο γνωστός στην Αμερική με τον εμβληματικό ρόλο του Hans στην ταινία My Own Private Idaho. Το Even Cowgirls Get the Blues υπήρξε η αφορμή να συνεργαστεί εκ νέου με τον καλό του φίλο Keanu Reeves. Την ίδια περίοδο, συμμετείχε στις ταινίες The Kingdom, For Love or Money, Breaking the Waves, The Adventures of Pinocchio, Blade και Armageddon. Καθ’ όλη τη διάρκεια της 50ετούς καριέρας του, συνεργάστηκε με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως Rainer Fassbinder, Paul Morrissey, Charles Matton, Dario Argento, Gus Van Sant, Barry Sonnenfeld, Walerian Borowczyk, Alexander Payne και Guy Madden, μεταξύ πολλών άλλων. Εξακολουθεί να συνεργάζεται συχνά με τον Lars Von Trier, ενώ είναι επίσης νονός του παιδιού του, καθώς και πολύ στενός φίλος του. Αυτή την περίοδο, ο Von Trier βρίσκεται στο στάδιο παραγωγής της ταινίας Dimension, ενός πρότζεκτ που ξεκίνησε εδώ και πάνω από 30 χρόνια. Κάθε χρόνο, ηθοποιοί και συνεργείο, συμπεριλαμβανομένου του Kier, συναντώνται για τα γυρίσματα της ταινίας, στην οποία συμμετέχουν οι ηθοποιοί, όπως ήταν 30 χρόνια πριν, χωρίς μακιγιάζ ή ειδικά εφέ. Η πρεμιέρα της θα πραγματοποιηθεί το 2024! Στη μέχρι σήμερα πορεία του, ο Kier έχει συμμετάσχει σε ταινίες art house (Europa), gorefests (Blackest Heart (German Chainsaw Massacre)), καθώς και σε τηλεοπτικές διαφημίσεις. Λατρεύει τις ταινίες τρόμου και θα ήθελε να συμμετέχει σε περισσότερες από αυτές. Απολαμβάνει ιδιαιτέρως τους ρόλους του κακού, καθώς θεωρεί ότι το κακό δεν έχει όρια. Αυτή την περίοδο ζει στην Καλιφόρνια, ενώ επισκέπτεται συχνά την Ευρώπη όπου απολαμβάνει μεγαλύτερη αναγνώριση, συμμετέχοντας σε ταινίες με μεγαλύτερους ρόλους. Πρόσφατα, έχουν κυκλοφορήσει οι ακόλουθες ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστεί: Downsizing σε σκηνοθεσία Alexander Payne, Don’t Worry He Won’t Get Far On Foot σε σκηνοθεσία Gus van Sant, Iron Sky 2 σε σκηνοθεσία Timo Vuorensola, Brawl In Cell Block 99 σε σκηνοθεσία S. Craig Zahler, Puppet Master – The Littlest Reich σε σκηνοθεσία Sonny Laguna και Tommy Wiklund, και στο American Animals σε σκηνοθεσία Bart Layton. Το 2019 πρόκειται να κυκλοφορήσουν, μεταξύ άλλων, οι ακόλουθες ταινίες: The Painted Bird σε σκηνοθεσία Vaclav Marhoul, Nighthawk σε σκηνοθεσία Kleber Mendonca Filho και Skin Walker σε σκηνοθεσία Christian Neuman.

Sarah Adler

Η Sarah Adler είναι ηθοποιός γαλλοϊσραηλινής καταγωγής, γνωστή για τη συμμετοχή της στις ταινίες Jellyfish, σε σκηνοθεσία Etgar Keret και Shira Geffen, Stones, σε σκηνοθεσία Raphael Nadjari, Our Music, του Jean-Luc Godard και στην ταινία Marie Antoinette της Sofia Coppola. Προτάθηκε για βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου για τη συμμετοχή της στην ταινία Our Music, καθώς και για Βραβείο Ophir Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου για τη συμμετοχή της στην ταινία Jellyfish, που απέσπασε Χρυσή Κάμερα στο Φεστιβάλ Καννών. Πιο πρόσφατα, συνεργάστηκε με τον Amos Gitai στις ταινίες του Ana Arabia και Tsili, καθώς και στη θεατρική διασκευή του Rabin -chronicle of an assassination. Το 2015, η ταινία Aya στην οποία κατείχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο, προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στα Βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας. Το 2018, έλαβε βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού για τον ρόλο της στο The Cakemaker, και πρωταγωνίστησε στο Foxtrot, ταινία που βραβεύτηκε με Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Χρίστος Γεωργίου

Ο Χρίστος Γεωργίου γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1966. Έχοντας ολοκληρώσει τη βασική του εκπαίδευση στην Κύπρο, σπούδασε Λογοτεχνία και Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Warwick του Λονδίνου (BA in Film and Literature) και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Κινηματογραφική Παραγωγή, στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Leeds (MA Film Production, Northern Film and TV School in Leeds). Σπούδασε, επίσης, Σεναριογραφία και Σκηνοθεσία στην Πολωνία στην Εθνική Σχολή Τηλεόρασης και Θεάτρου του Lodz (EU Tempus scholarship – Film Writing and Direction). Ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός εργάστηκε σε πληθώρα ταινιών μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, διαφημίσεων και δραματικών τηλεοπτικών σειρών για τα κανάλια ARTE, ZDF, Al Jazeera, BBC, καθώς και για την ελληνική τηλεόραση. Η ταινία Κάτω από τ’ Άστρα είναι η πρώτη ταινία μυθοπλασίας του σκηνοθέτη, που απέσπασε έξι διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Καλύτερης Ταινίας Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη (Prix de Montreal) στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μοντρεάλ το 2001. Το Μικρό Έγκλημα είναι η δεύτερη ταινία μυθοπλασίας μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη, που ταξίδεψε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως στο Παλμ Σπρινγκς και το Κάρλοβι Βάρι, ενώ γνώρισε μεγάλη επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες της Γερμανίας το 2009. Η τρίτη και πιο πρόσφατη ταινία μεγάλου μήκους που σκηνοθέτησε, με τίτλο Happy Birthday, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο Berlinale Co-Production Market, ενώ έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σάο Πάολο το 2017. Είναι ιδρυτικό μέλος και μέλος Δ.Σ. της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Hayet Benkara

Η Hayet Benkara γεννήθηκε στη Γαλλία και σήμερα ζει και εργάζεται στο Τορόντο. Διαθέτει εκτενή διεθνή πείρα σε ορισμένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Εργάστηκε αρχικά ως υπεύθυνη πωλήσεων της αγοράς του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, ενώ σήμερα ασχολείται με τη διεύθυνση και παραγωγή των προγραμμάτων ανάπτυξης σεναρίου του TIFF, όπως του προγράμματος «Studio», που στόχο έχει την παροχή επαγγελματικής κατάρτισης σε έμπειρους παραγωγούς, σκηνοθέτες και σεναριογράφους, καθώς και του προγράμματος «Talent Lab». Η Hayet έχει συνεργαστεί με πληθώρα φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Καννών (στο δίκτυο παραγωγών «Producers Network»), την Berlinale (στην αγορά διεθνών συμπαραγωγών «Co-production market»), το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ – IFFR, του Λοκάρνο (Open Doors Lab), το Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Ντόχα – DFI, τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμπου Ντάμπι και του Ντουμπάι (Αραβικά Εμιράτα), το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Guanajuato (Μεξικό), το Φεστιβάλ T-Mobile New Horizon (Πολωνία), το Φεστιβάλ της Πρίστινα (Κόσσοβο), του Βοσπόρου (Τουρκία) και πιο πρόσφατα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαρακές (the Atlas Workshops). Χάρη στην πλούσια εμπειρία της στη διεθνή κινηματογραφική αγορά, η Hayet καλείται συχνά να παρέχει συμβουλευτικές υπηρεσίες ως μέντορας και υπεύθυνη προγράμματος. Έχει διατελέσει μέλος κριτικής επιτροπής σε πολλά φεστιβάλ και έχει διεξαγάγει πολλά εργαστήρια τόσο για φοιτητές κινηματογράφου, όσο και για έμπειρους επαγγελματίες του χώρου. Η Hayet προσδίδει τεράστια σημασία στις σχέσεις που αναπτύσσει με τους συνεργάτες της, γεγονός που της έχει επιτρέψει να δημιουργήσει ένα μεγάλο δίκτυο καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου που αγγίζει κάθε πτυχή της κινηματογραφικής βιομηχανίας, στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Έχει, επίσης, ιδρύσει τη δική της εταιρεία, την Prodigy 360, μέσω της οποίας προσφέρει συμβουλευτικές υπηρεσίες σε ανερχόμενους και καταξιωμένους δημιουργούς ταινιών, παραγωγούς και σεναριογράφους γύρω από διάφορα θέματα όπως: Ανάπτυξη Σεναρίου, Παραγωγή, Συμπαραγωγή, Διανομή, Μάρκετινγκ και Στρατηγικές Φεστιβάλ.

Λίζα Τσουλούπα

Η Λίζα Τσουλούπα γεννήθηκε στην Κύπρο το 1972. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Ουψάλα, στη Σουηδία και αποφοίτησε με πτυχίο στη Διακόσμηση Εσωτερικού Χώρου από τη Σχολή Accademia Cappiello, στη Φλωρεντία το 1995. Από το 1999 μέχρι και σήμερα εργάζεται ως σκηνογράφος και υπεύθυνη σχεδιασμού παραγωγής στον χώρο της διαφήμισης, τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό. Έχει αναλάβει τον σχεδιασμό παραγωγής πολλών ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους στην Κύπρο, την Ελλάδα και τη Σουηδία, όπως της ταινίας The Palace, που κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο Φεστιβάλ της Αδελαΐδας το 2011, και της ταινίας Κιμμέρια, που κέρδισε Βραβείο Καλύτερης Κυπριακής Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2018. Το 2008 προτάθηκε για βραβείο Καλύτερου Σχεδιασμού Παραγωγής για την ταινία The Last Homecoming, ενώ το 2014, έλαβε Βραβείο Καλύτερου Σχεδιασμού Κοστουμιών στο Φεστιβάλ Δράμας για την ταινία The Immortalizer. Το 2016, προτάθηκε για βραβείο Καλύτερης Σκηνογραφίας από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου για το έργο Το Παλάτι του Τέλους. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.